Piccolegio / Trío LaMN

Fue una voz destacada de su generación de compositores, tanto en su país natal como en el mundo entero. Estudió composición en Helsinki, Friburgo y París, donde residió desde 1982 hasta su muerte. Sus estudios e investigaciones en el IRCAM, el centro parisino de experimentación electroacústica, tuvieron una gran influencia en su música, y sus características texturas exuberantes y misteriosas se crearon a menudo combinando la interpretación en vivo con la electrónica. Expandió gradualmente su expresión musical a una gran variedad de géneros, y sus piezas de cámara y música coral se han convertido en piezas clave de conjuntos instrumentales y vocales, respectivamente.

Originario de Ocotlán, Jalisco, fue una figura fundamental de la vanguardia musical en México. Se formó con Áurea Corona y Miguel Bernal Jiménez, perfeccionándose después en la Juilliard School con Ivan Galamian y Peter Mennin. En 1961, gracias a la beca Guggenheim, incursionó en la música electrónica en Columbia y Princeton bajo la guía de Stefan Wolpe. Como violinista, fue concertino de la Sinfónica de Guadalajara y fundó el célebre Cuarteto México, con el que realizó giras por Europa y América. Su labor docente y administrativa fue vasta: dirigió el Conservatorio Nacional y el Cenidim, donde impulsó la investigación electroacústica y virreinal. En 1979 fundó el Foro Internacional de Música Nueva (que hoy lleva su nombre), espacio vital para la difusión de la creación contemporánea. Distinguido como Creador Emérito y miembro de la Academia de Artes, su legado permanece como pilar de la identidad musical mexicana del siglo XX.

Realizó la Licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música con Arturo Márquez y estudió de forma particular con Ana Lara e Hilda Paredes. Cursó la Maestría en Composición musical en la Facultad de Música de la UNAM. Tomó cursos de composición con Franco Donatoni. A lo largo de su formación desarrolló un fuerte interés por la significación musical, lo que lo orientó hacia la investigación semiológico-musical, formándose con músicos académicos como Jean-Jacques Nattiez, Gino Stefani, François-Bernard Mâche, David Lidov y Raymond Monelle, en el marco del Seminario de Semiología Musical de la UNAM, del que fue miembro activo de 1998 a 2006. Fue integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2005, 2010 y 2014. En el extranjero su música se ha interpretado en festivales en Alemania, Austria, Francia, España, Italia, Suiza, Canadá, Brasil, Chile y Argentina.

Saxofonista, compositora y etnomusicóloga originaria de Oaxaca. Con una fuerte conexión con sus raíces y un enfoque innovador en su obra, continúa desarrollando su lenguaje musical, explora nuevas sonoridades y contribuye activamente a la actual escena de la música contemporánea con la improvisación libre, la acusmática y, por supuesto, la música tradicional oaxaqueña. Es miembro de Mero Lek, cofundadora de Dal Niente y del Colectivo Surreal. Su trayectoria la ha llevado a presentarse en diferentes estados del país, festivales y salas de concierto. Actualmente estudia en la Escuela Superior de Música del INBAL y en la Facultad de Música de la UNAM.

Egresó de la carrera de Composición en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana, donde estudió con Germán Romero, Mauricio García de la Torre, Francisco Cortés y Jorge Torres Sáenz, quien marcó de manera significativa su forma de acercarse a la música. El ritmo es el eje central de su trabajo creativo, un aspecto que constantemente lo inspira y motiva a explorar nuevas posibilidades sonoras. Compositores como Conlon Nancarrow, Olivier Messiaen y Georges Aperghis han sido referentes en su búsqueda musical, que se caracteriza por una dedicación constante para crear una expresión auténtica y personal.

Compositor húngaro considerado una de las figuras más importantes de la música contemporánea europea, conocido por su estilo conciso, expresivo y profundamente introspectivo. Estudió en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, donde más tarde también fue profesor. Durante su carrera desarrolló un lenguaje musical muy personal, influido por Béla Bartók y Anton Webern, caracterizado por piezas breves pero intensas, con gran atención al detalle y al silencio. Entre sus obras más destacadas se encuentra Játékok (Juegos), una colección de piezas para piano que comenzó en la década de 1970, así como su ópera Fin de partie, basada en la obra de Samuel Beckett, estrenada en 2018. Kurtág ha recibido numerosos premios internacionales y es reconocido por su contribución única a la música de los siglos XX y XXI.

Fue un compositor italiano modernista y uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su trabajo en la música experimental, particularmente su Sinfonía para orquesta; también fue pionero en la música electrónica. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por Igor Stravinski y sus experimentos con técnicas seriales y electrónicas, mientras que sus obras posteriores exploran la indeterminación y el uso de textos hablados como material básico para la composición.