Alberto Rosado, piano

Nació en San Sebastián. Tras su paso por el Conservatorio de París y el IRCAM, la Real Academia de España en Roma es el trampolín desde el cual comienza una producción incesante de música que le ha llevado a colaborar con los mejores ensambles españoles e internacionales. Instituciones culturales le han encargado trabajos, entre ellas, el Auditorio Nacional de Música, la Fundación BBVA, Ernst von Siemens Music Foundation, el Gobierno Vasco, la Casa de Velázquez, Ensemble l’Itinéraire y Quincena Musical de San Sebastián. Ha colaborado con Bertrand Chavarría, Alberto Rosado, Miguel Ángel Lorente, Carmen Domínguez, Clara Novakova, Eric Maria Couturier y Clara Andrada.

A lo largo de las dos últimas décadas, Fuentes, ciudadano austriaco nacido en México, ha creado un catálogo muy diverso de más de cien obras. Compositor y artista multidisciplinario, ha incursionado en la dirección escénica, el cine documental y la obra pictórica. Radicado entre México y Austria, ha desarrollado un lenguaje personal que se caracteriza por la exploración del timbre, el silencio, la poética del sonido e imagen y sus posibilidades escénicas.

Una de las voces más potentes de su generación, fue escogida por el Utopia Ensamble de Francia para representar a México en un concierto dedicado a la música contemporánea de dicho país. Algunas de sus obras más representativas son su concierto para clarinete y orquesta Ascenso al Celeste (2018), su Doble concierto para flauta, piano y orquesta (2012) y su ópera de cámara La Creciente (2015). Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámara y orquesta sinfónica. Sus obras han sido interpretadas en América, Europa y Asia. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte por cuarta ocasión, funge como maestra de Composición, Análisis y Orquestación en la Escuela Superior de Música del INBAL. Su educación musical la realizó con Martha García Renart y Ana María Tradatti en piano; y Arturo Márquez y Ana Lara en composición, complementando con múltiples cursos europeos con maestros como Toshio Hosokawa y Klaus Huber, entre otros.

Su obra se caracteriza por una exploración profunda del timbre, el ritmo y la relación entre instrumentos acústicos, electrónica y voz, integrando con frecuencia referencias culturales y literarias. Realizó estudios de Composición en México y posteriormente en el Guildhall School of Music and Drama en Londres, ciudad donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Su música ha sido interpretada por destacados ensambles y orquestas internacionales y presentada en festivales y foros especializados en música contemporánea. El catálogo de Paredes incluye obras de cámara, orquestales, vocales, electroacústicas y óperas, en las que combina investigación sonora con un fuerte sentido expresivo. Su trabajo ha contribuido de manera significativa a la proyección de la creación musical mexicana en el ámbito internacional.

Compositora especializada en creación interdisciplinar, doctorada en el Royal College of Music de Londres. En 2020 fue galardonada con el Premio Nacional de Música. En 2017 recibió el Premio El Ojo Crítico de Música Clásica de RTVE. Recientemente ha recibido el Premi Nacional de Cultura 2024 de la Generalitat de Catalunya. Su música ha sido interpretada en salas de España, Reino Unido, Luxemburgo, Alemania, Suecia, República Checa y Hungría. Su música ha estado presente en los festivales Huddersfield Contemporary Music, Kunstfest Weimar y de Lucerna, y ha colaborado con agrupaciones como la London Sinfonietta, la Oslo Sinfonietta y el Phace Ensemble, entre otros. En la temporada 2024-2025, fue compositora residente de la Real Filharmonía de Galicia.