Morelia: Asako Arai, flauta

Compositora indoestadounidense que combina su formación musical occidental con su herencia india para crear un lenguaje compositivo. Su música ha sido presentada en diversos escenarios y analizada en trabajos académicos. En 2019 recibió un encargo del programa NewMusic Initiative de East Carolina University. Su obra Dviraag fue premiada en el Festival Internacional de Composición de Tailandia 2011 y ganó el concurso del Flute New Music Consortium 2015. En 2012 el grupo Alarm Will Sound estrenó Svara-lila en el Mizzou International Composers Festival. Sus obras han sido grabadas por MSR Classics, Ablaze Records, Mark Records, Beauport Classical y Seamus CD Series. Fue miembro del consejo del American Composers Forum 2016–2018 y jurado del National Endowment for the Arts en 2017–2018. Posee un doctorado de la University of Maryland y una Maestría en Música del Peabody Conservatory. Actualmente es profesora asociada de música en Lawrence University.

Obtuvo la Licenciatura y Maestría en Musicología, tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en Niza. Viajó a Estados Unidos para estudiar en CalArts con Morton Subotnick. Se tituló en Composición electroacústica en el CNSMD de Lyon. Reside en México desde 1998. Es responsable del Taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música y fue coordinadora de la Academia de Composición de dicha institución. Fue docente del diplomado transdisciplinario del Cenart Tránsitos. Fue coorganizadora del festival de música electroacústica Sismo 04. Obtuvo becas del Fonca e Ibermúsicas. Sus piezas se han tocado en festivales en México y en varios países del mundo. Está interesada en componer música electroacústica mixta, piezas acusmáticas, reflexionar sobre la música con su relación con el espacio y como arte escénico. Es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Compositora, intérprete y productora de audio. Su música de cámara, coral y orquestal ha sido encargada e interpretada ampliamente por Los Angeles Master Chorale, Bang on a Can, Chamber Music Society of Lincoln Center, California EAR Unit, The Orchestra of St. Luke’s, Relâche, The Paul Dresher Ensemble, Sequitur y The American Composers Orchestra, entre muchos otros.

Fue escogida por el Utopik Ensamble de Francia para representar a México en un concierto dedicado a la música contemporánea mexicana. Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámaras y orquesta sinfónica. Sus obras han sido tocadas en Francia, Alemania, España, Brasil, Italia, Países Bajos, Dinamarca, Japón, Canadá y Estados Unidos. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte por cuarta ocasión, funge como maestra de Composición, Análisis y Orquestación en la Escuela Superior de Música del INBAL. Su educación musical la realizó con Marta García Renart y Ana María Tradatti en piano, y con Arturo Márquez y Ana Lara en composición, complementando con cursos de Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin y Theo Loevendie.

Fue una voz destacada de su generación de compositores, tanto en su país natal como en el mundo entero. Estudió composición en Helsinki, Friburgo y París, donde residió desde 1982 hasta su muerte. Sus estudios e investigaciones en el IRCAM, el centro parisino de experimentación electroacústica, tuvieron una gran influencia en su música, y sus características texturas exuberantes y misteriosas se crearon a menudo combinando la interpretación en vivo con la electrónica. Expandió gradualmente su expresión musical a una gran variedad de géneros, y sus piezas de cámara y música coral se han convertido en piezas clave de conjuntos instrumentales y vocales, respectivamente.