Electroacústica I
Casa Rafael Galván, UAM
3 estrenos mundiales
Programa
Alejandra Hernández
Andrea Sorrenti
Luigi Morleo
Jorge Martínez Valderrama
Daniel Colorado
Elliot Hernández
Iván Naranjo
Rod Ziq
Flavio Monteiro
Alejandro Viramontes Nunura
Juan Cáceres Avitia, electrónica
* Estreno mundial
Personas compositoras
Alejandra Hernández
España, 1961
Compositora y artista sonora que materializa sus ideas a través de la investigación, la experimentación, las nuevas tecnologías y las técnicas instrumentales contemporáneas. Su trabajo creativo integra tanto la música instrumental y electroacústica como el arte sonoro, piezas multidisciplinares y música para cine. Sus proyectos se han presentado en numerosos festivales internacionales y espacios para la música contemporánea. Ha recibido becas, apoyos y reconocimientos de diversas instituciones. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, es miembro de la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro y de la Asociación Mujeres en la Música de España.
Nota al programa Micrograma
«En literatura, un micrograma es una forma poética concisa. Se refiere a una pieza de escritura en miniatura. Utilizo el término, ya que entiendo que una forma poética breve puede condensar una gran cantidad de simbolismo y significado. Por lo tanto, basé el desarrollo de esta obra en el análisis de sonidos de la guitarra, tanto mínimos como complejos (audios que fueron previamente grabados con el guitarrista para quien está dedicada la obra), y así, al manipularlos por medios electrónicos, poder expandir sus propiedades obteniendo nuevas sonoridades que ocuparan el tiempo y el espacio según las necesidades de la pieza. Dedicada a Luis Orias Diz».
Andrea Sorrenti
Italia, 1990
Percusionista, compositor y diseñador sonoro especializado en música electroacústica y live electronics. Doctor y Maestro en Interpretación musical por la UNAM y en Música de Cámara contemporánea por el Conservatorio L. Refice, es Licenciado en Percusión por el Conservatorio A. Corelli de Messina. Su práctica compositiva integra percusión, electrónica en vivo y síntesis en tiempo real. Destacan sus obras Viaje a la Luna y Poder cautivo, para percusión y electrónica en vivo. Ha realizado arreglos para el Ensamble Attica! y colaborado con Ónix Ensamble, Tania Candiani y Carlos Amorales. Actualmente es profesor de Informática musical, Síntesis y Electroacústica en la Facultad de Música de la UNAM y el SAE Institute.
Nota al programa Paseo intolerante
Plantea un recorrido mental a través de estados de tensión, contemplación y extrañamiento surgidos de la experiencia social contemporánea. La obra explora la relación entre cercanía y rechazo, entre inmersión y distancia, tomando como punto de partida ciertas fricciones humanas que emergen en la convivencia cotidiana. La pieza se construye principalmente mediante la manipulación y transformación de objetos sonoros, síntesis granular y el trabajo con la voz, que retoma una frase del cantante italiano Caparezza como elemento resonante dentro del discurso sonoro. Más que representar una postura agresiva, la obra propone un espacio de escucha introspectivo donde pensamientos, emociones y percepciones sociales se entrelazan y transforman continuamente.
Luigi Morleo
Italia, 1970
Percusionista y compositor que vive en Bari y enseña en el Conservatorio Niccolò Piccini. Sus obras han sido interpretadas por orquestas en Venezuela, Italia, Francia, Estados Unidos, Ucrania, Austria y Australia. Utiliza diversos estilos musicales como el minimalismo, rock, folk, pop, jazz y electrónica. Ha participado en los festivales New York City Electroacoustic Music, Muslab en México, Futura Electronic y En Chair et en Son en Francia, Atemporanea en Argentina, Tsonami en Colombia, Sur Aural en Bolivia, Radiophrenia en Reino Unido, Expresiones Contemporáneas en México y Somarumor en Brasil.
Nota al programa Carassio Nero Intermezzo
Es una obra que sigue el modo de vida del pez llamado carpín o carpa cruciana. Su vida se caracteriza por una extrema sociabilidad, no defiende su territorio y no es agresiva. Este sentido de libertad y su tendencia hacia la no violencia abre el camino a una música ligera.
Jorge Martínez Valderrama
México, 1981
Su obra reflexiona sobre diversos fenómenos y conceptos estéticos dentro de la música contemporánea, electroacústica y acusmática. Su práctica artística se enfoca en la escucha y la reflexión sobre las implicaciones del sonido en diversos entornos y contextos sociales, explorando el registro documental y la ecología acústica. Ha tenido residencias artísticas en Perú, Portugal, Reino Unido y Austria, así como en proyectos socioambientales. Sus composiciones se han presentado en los festivales y foros internacionales Ars Electronica en Austria, Audio Rocket en Japón, Transversal Sonora en Colombia, MOXSonic en Estados Unidos, Sur Aural en Bolivia, Mantis en Reino Unido e In Sonora en Madrid. Se ha desempeñado como compositor, supervisor musical y diseñador sonoro en proyectos de danza, cine, teatro, multimedia, instalación y artes transmediales.
Nota al programa Cuando el cauce recuerda
La obra busca explorar la presencia y las memorias del agua en distintos territorios. La obra se establece en un territorio sonoro que navega entre el paisaje sonoro y la música electroacústica y sugiere, a través de un momento cotidiano, una escena de encuentro entre naturaleza, memoria industrial y vida comunitaria que constituye el material inicial de la composición. Más que reconstruir un lugar de manera documental, la pieza es una exploración de sus resonancias latentes. Los fragmentos procesados del sonido del río se transforman en corrientes sonoras en sí mismas, revelando capas invisibles o inaudibles del entorno. En este sentido, el agua aparece como una forma de canto que vuelve a escucharse después de haber sido silenciado. Se trata de una invitación a escuchar con atención, a resonar con el flujo del paisaje y a recuperar, a través del juego y la imaginación sonora, nuestra relación sensible con los ríos.
Daniel Colorado
España, 1990
Compositor y artista sonoro. Su obra se desenvuelve en el ámbito de la intermedia, que aborda tanto el terreno de lo sonoro como el visual, y explora medios como la instalación, la música instrumental, la electroacústica y el arte sonoro. Ha realizado investigaciones en torno a la relación entre el sonido y la imagen en el campo de la creación. Su obra se ha presentado en México, Chile y España en espacios como Ex Teresa Arte Actual y el MUAC, en la Ciudad de México, en el X Festival de Música Electroacústica UC en Santiago, Chile, en el proyecto Synchresis en San Sebastián, así como en el Convent de Sant Agustí y en la asociación cultural La BiblioMusiCineteca en Barcelona.
Nota al programa Nebula
Esta obra surge de la exploración de las posibilidades sonoras de la síntesis granular y la síntesis FM. A partir de estas técnicas se construye un espacio sonoro entendido como una nebulosa en constante movimiento, formado por texturas que se expanden, se disuelven y se reconfiguran continuamente. La idea de gesto atraviesa toda la pieza como un impulso de movimiento que modela la materia de esta nube sonora, guiando los procesos de transformación del sonido. Las variaciones de densidad, las tensiones internas y las transiciones entre materiales pueden entenderse como fluctuaciones dentro de esta nube de partículas sonoras. Más que una narrativa lineal, la pieza propone un tejido sonoro donde la textura, el timbre y el movimiento se convierten en los principales elementos de articulación de una masa de energía sonora en movimiento continuo.
Elliot Hernández
México, 1999
Obtuvo una Maestría en Música con especialización en Tecnología musical por la UNAM. Es doctorante en el posgrado de Música en la UNAM y es miembro del comité editorial de la revista Plataforma-Investigación en artes y diseño de la FaD UNAM. Sus trabajos han sido presentados en México, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Turquía, Reino Unido, Francia, Italia, Corea del Sur, Japón, China, Portugal y Austria. Actualmente, su línea de investigación-creación se basa en el desarrollo e implementación de modelos de inteligencia artificial aplicados a la composición de música electroacústica.
Nota al programa Leviathan
Es una composición electroacústica que ahonda en el concepto de “cómo es arriba, es abajo”, inspirado en el antiguo principio del hermetismo, que sugiere una profunda interconexión entre los reinos celestiales y terrenales, el microcosmos y el macrocosmos, entre otros. Este viaje sonoro explora los paralelismos y reflejos que existen entre los distintos planos de la existencia. La composición invita al oyente a reflexionar sobre la interconexión del universo, resonando con la antigua sabiduría encapsulada en el axioma del hermetismo. Mediante una cuidadosa combinación de texturas, gestos sonoros, grabaciones de campo y diversos tipos de síntesis sonora, Leviathan sirve de meditación sobre la interacción de los opuestos, la naturaleza cíclica de la existencia y las misteriosas fuerzas que unen lo cósmico y lo mundano.
Iván Naranjo
México, 1977
Nació en Morelia. Estudió en el Conservatorio de las Rosas, tiene una maestría en Música Experimental por Wesleyan University y es Doctor en Composición por Stanford University. Su trabajo abarca música de cámara, electrónica en vivo, composición algorítmica, instalación e improvisación. Su música ha sido interpretada por destacados ensambles y solistas en América y Europa. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2014 y 2021) y coordinador de Tecnologías Aplicadas a la Creación Musical en Cepromusic (2018–2020). Fue beneficiario del programa PECDA Michoacán 2025. Es cofundador del sello Corunda y profesor de análisis y composición algorítmica con SuperCollider en la Academia de Arte de Florencia en la Ciudad de México.
Nota al programa Espacios en espacios
«Si bien en la obra no escuchamos el despliegue de un fractal en el tiempo, su material fue generado a partir de un proceso de fractalización de una colección simple de valores y proporciones que determina aspectos estructurales y sonoros de la pieza. Inicialmente inspirada en las maquetas de Lebbeus Woods, en las que encontré espacios dentro de otros espacios dentro de otros espacios (…), la replicación de este material original en distintas escalas espaciotemporales genera situaciones complejas de naturaleza similar. En ellas, el material parece cambiar de estado, transitando de lo continuo a lo discontinuo, de lo lineal a lo no lineal, de lo sólido a lo fluido, y de lo mecánico a lo orgánico».
Rod Ziq
México, 1985
Licenciado en Composición musical por medios electroacústicos por la UNQ, Argentina, y maestro en Creación artística por la CMA. En 2019 completó el diplomado en Creación sonora con nuevas tecnologías en el CMMAS y en 2025 fue seleccionado para su diplomado de profesionalización. Su producción hibrida música concreta, noise, indeterminación y escritura contemporánea para ensamble. Otros reconocimientos recibidos son la beca Jóvenes Creadores 2016, mención honorífica por Alebrije en 2018 y la residencia internacional Cabañas oscilantes 2018 en Ecuador. Actualmente es compositor de Los Caramelos del Chino, artista sonoro en Cathedra Serrata, y músico, compositor y técnico de Ictus Danza.
Nota al programa 2025
La obra reúne y reinterpreta sonidos asociados a acontecimientos geopolíticos relevantes ocurridos durante 2025. Fragmentos de noticias y registros mediáticos son transformados y espacializados en ocho canales para construir un entorno sonoro inmersivo. La pieza funciona como una obra política y una crítica reflexiva al contexto contemporáneo, marcado por la sobreexposición de imágenes y sonidos, la saturación informativa y la confusión constante. La acumulación, simultaneidad y fragmentación generan una experiencia de vorágine y vértigo, donde lo informativo pierde su función descriptiva para volverse materia perceptiva.
Flavio Monteiro
Brasil, 1988
Compositor, guitarrista e investigador. Con trabajo en el ámbito de la música experimental-electroacústica, ha presentado obras en eventos y festivales, como BIMESP 2020, 2022 y 2024, SiMN 2023, Plurisons 2024 y 2025 y Escuta Aqui! 2023 y 2024, entre otros. Sus obras tienden a orbitar procedimientos de indeterminación y preparación de instrumentos, buscando la participación crea(c)tiva de los intérpretes. Estudiante del Doctorado en Composición en la UNESP de Sao Paulo, estudia la antropofagia oswaldiana como una propuesta estético-política para la creación de música experimental en América Latina.
Nota al programa Carmina Simulacra
La obra nace de una contradicción: una obra simultáneamente acusmática e instrumental, donde ambas posibilidades se condicionan mutuamente. Los sonidos electrónicos se originan en instrumentos y gestos instrumentales, reales, virtuales o simulacros. La realización instrumental, a su vez, toma la electrónica como partitura sonora, que debe ser transcreada a partir de la experiencia auditiva del intérprete o del grupo.
Alejandro Viramontes Nunura
México, 1996
Se tituló en la Licenciatura de Composición en el Berklee College of Music en 2019. Su obra se ha presentado en distintos países, festivales y concursos, como In-Sonora 2026 en Madrid, Ignite the arts 2025 en Canadá, International Antonín Dvořák Composition Competition 2019 en la República Checa, SEAMUS 2019 en Estados Unidos, el concierto Simbiosis en el MUAC, en 2023, y fue finalista del American Prize 2020. Cursa la Maestría en Composición en la Facultad de Música de la UNAM bajo la tutela de Julio Estrada.
Nota al programa Phi$hing
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Intérprete
Juan Cáceres Avitia
Comenzó sus estudios en Piano en la Facultad de Música de la UNAM. Continuó su formación en Musicología en el Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Ricardo Miranda, donde también estudió composición en el Taller de Electroacústica a cargo de Josué Peregrina. Además, cursó Análisis orquestal e Instrumentación con Jorge Torres Sáenz. En 2019 estudió Musicología en España, a través de los Cursos Universitarios e Internacionales de Música en Compostela. Ha participado en los festivales de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y Visiones Sonoras del CMMAS. Su obra se ha presentado en México, Estados Unidos, Argentina, Japón y Canadá donde obtuvo el tercer lugar del premio Jeux temps/Time to play 2022. Actualmente es Coordinador de Tecnologías aplicadas a la creación musical y Compositor residente del Cepromusic.
