Dúo Gasparini-Monnet

Fue una voz destacada de su generación de compositores, tanto en su país natal como en el mundo entero. Estudió composición en Helsinki, Friburgo y París, donde residió desde 1982 hasta su muerte. Sus estudios e investigaciones en el IRCAM, el centro parisino de experimentación electroacústica, tuvieron una gran influencia en su música, y sus características texturas exuberantes y misteriosas se crearon a menudo combinando la interpretación en vivo con la electrónica. Expandió gradualmente su expresión musical a una gran variedad de géneros, y sus piezas de cámara y música coral se han convertido en piezas clave de conjuntos instrumentales y vocales, respectivamente.

Nota al programa Changing Light

«La obra fue escrita para el proyecto Compassion de Edna Michell. En la pieza seguí la idea de un diálogo, sugerido por el texto escogido. El mundo sonoro íntimo y frágil del dúo refleja lo delicado de nuestra incierta existencia. Luz y oscuridad, noche y día. Nos maravillamos ante el misterio de las estrellas. Luna y cielo, arena y mar. Nos maravillamos ante el misterio del Sol. Amanecer, medio día, atardecer. Aunque mortales, somos la joya de la creación. Carne y hueso, acero y piedra. Vivimos en refugios temporales y frágiles. Amor enorme y firme, compasión, gracia. Ampáranos, señor; nuestro origen es el polvo. Esplendor, piedad, majestad, amor duradero. Apenas estamos por debajo de los ángeles. Cielos resplandecientes, atardecer, amanecer. La grandeza de la creación eleva nuestras vidas. La oscuridad de la noche, la luz del amanecer. Renueva nuestras vidas como renuevas el tiempo».

Luciano Berio

Italia, 1925-2003

Fue un compositor italiano modernista y uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su trabajo en la música experimental, particularmente su Sinfonía para orquesta, y también fue pionero en la música electrónica. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por Igor Stravinski y sus experimentos con técnicas seriales y electrónicas, mientras que sus obras posteriores exploran la indeterminación y el uso de textos hablados como material básico de la composición.

Nota al programa Sequenza III

Es una composición para voz femenina solista que forma parte de Sequenza, una serie de obras para instrumentos solistas iniciada en 1958. Sequenza III se inspiró en la virtuosa voz de la exesposa de Berio, Cathy Berberian. Berio musicalizó un breve texto en inglés de Markus Kutter, parcialmente fragmentado en palabras, sílabas y sonidos de vocales y consonantes. Utilizó la voz no solo para cantar, sino también para otros sonidos vocales, creando una forma de teatro musical. La obra fue estrenada por Berberian en 1966 y se publicó en Universal Edition ese mismo año.

Nota al programa Sequenza VIII

«Para ti he multiplicado mis voces, mis vocablos, mis vocales, y ahora proclamo que eres mi vocativo».

Aquí, Berio regresa al violín que tocaba en su infancia, con el que tuvo una relación atormentada. Rinde homenaje tanto al instrumento que considera «el más sutil y complejo» como al repertorio clásico y romántico que el violín engendró. Encontramos ecos de una Chacona de Bach o un Capricho de Paganini, así como los arquetipos del violinista virtuoso. Sequenza VIII puede escucharse como una secuencia de gestos instrumentales que juegan según el principio de la variación libre. Estas variaciones se desarrollan en torno a los sonidos La y Si, puntos de referencia perceptivos a lo largo de la pieza.

Gonzalo Macías

México, 1958

Nació en Tlaxcala. Estudió piano con Isaías Noriega de la Vega y Jorge Suárez y composición con Federico Ibarra. En 1988, como becario del gobierno francés, estudió composición con Sergio Ortega, análisis con Betsy Jolas, orquestación con Gérard Grisey y música electroacústica con Michel Zbar. En 1992 recibió la Medalla Mozart del Instituto Cultural Domecq de la Ciudad de México. Su música se ha publicado en Ediciones Mexicanas de Música y se ha estrenado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival Internacional Cervantino. Igualmente, ha participado en la composición de música para teatro, colaborando con directores como David Olguín, Jorge Vargas, Ludwig Margules y Javier Malpica. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Desde 2023 se dedica de tiempo completo a la composición, concluyendo un periodo de más de cuarenta años de enseñanza de la música.

Nota al programa Cliché

Muchas veces las primeras ideas que surgen al comenzar la composición de una pieza son rápidamente dejadas de lado, porque nos parecen triviales y poco interesantes. Pero ¿qué pasaría si en vez de realizar esta labor de limpieza prudente y juiciosa, permitiéramos que estos lugares comunes, esa especie de citas musicales escuchadas mil veces, se volvieran el material de base para la composición de una pieza?

Leonardo Coral

México, 1962

Estudió con Federico Ibarra en la UNAM. Obtuvo la maestría con la obra Ciclo de vida y muerte, con la asesoría de María Granillo. Sus creaciones se han tocado en México, Europa, Estados Unidos, Canadá, Asia, Australia y Latinoamérica. Es miembro del SNCA. Hay 41 discos con su música. Diversas orquestas y ensambles han presentado su trabajo: OFUNAM, OSN, OSEM, OFCM, OCBA, OSUANL, OSUG, OSIDEM, OBC, OSEP, Cepromusic, Ónix, Cuarteto Latinoamericano, Tambuco, Camerata de las Américas, Cuarteto de la Ciudad de México, Duplum, Cuarteto Arcano, Cello Alterno y Zikluz. Así como destacados solistas: Tere Frenk, Mauricio Náder, Krisztina Deli, Juan Carlos Laguna, Gonzalo Gutiérrez, Omar Hernández, Ignacio Mariscal, Fernando Domínguez, Luis Humberto Ramos, Omán Kaminsky, Alejandro Escuer, Judith Reyes, Hugo Ticciati, Cuauhtémoc Rivera, Nana Babayeva, Rodrigo Garibay y han dirigido sus obras José Areán, Rodrigo Cadet, José Luis Castillo, Andrés Cárdenes y Félix Carrasco.

Nota al programa Orígenes

Es una obra de gran virtuosismo y forma parte de Orígenes, formas y estampas quijotescas. Las piezas que constituyen esta serie son: Estampas Quijotescas IV. Manteamiento de Sancho Panza, II. Dulcinea del Toboso VI. Batalla entre Don Quijote y el Caballero de la Blanca Luna; Preludios para piano 2a. serie I. Onírico XII. Ráfaga; Orígenes para violín IV. El perpetuo fluir, Sonata para piano No. 7 III. Vivo con fuoco.

György Kurtág

Rumanía, 1926

Compositor húngaro considerado una de las figuras más importantes de la música contemporánea europea, conocido por su estilo conciso, expresivo y profundamente introspectivo. Estudió en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, donde más tarde fue también profesor. Durante su carrera desarrolló un lenguaje musical muy personal, influido por Béla Bartók y Anton Webern, caracterizado por piezas breves pero intensas, con gran atención al detalle y al silencio. Entre sus obras más destacadas se encuentra Játékok (Juegos), una colección de piezas para piano que comenzó en la década de 1970, así como su ópera Fin de partie, basada en la obra de Samuel Beckett, estrenada en 2018. Kurtág ha recibido numerosos premios internacionales y es reconocido por su contribución única a la música de los siglos XX y XXI.

Nota al programa Kafka Fragments, Op. 24

Esta obra es la más extensa que Kurtág haya compuesto hasta la fecha. Se trata de un ciclo para soprano y violín, basado en textos de Franz Kafka, extraídos de su diario y cartas, así como de Preparativos de boda en el campo. Un único fragmento, de Elias Canetti, constituye una excepción. Está dedicado a la memoria del gran poeta húngaro János Pilinszky y recuerda al cuarto de sus lieder sobre poemas de Pilinszky; mediante su ritmo abrupto, salpicado de silencios, la música representa el andar vacilante e inestable de un niño pequeño, una metáfora particularmente impactante de la imposibilidad de contar una historia, o incluso de hablar. Estos fragmentos, acertadamente titulados unas pocas palabras, a lo sumo unas pocas frases, crean microcosmos cuya yuxtaposición jamás alcanzará la plenitud de la narración.

Intérprete

Dúo Gasparini-Monnet

Integrado por Noemi Gasparini, violín, y Makeda Monnet, soprano, el dúo ha participado en los festivales Pablo Casals, Clásico de Villars, en Suiza, y Schiermonnikoog, en los Países Bajos. También en proyectos de ópera y teatro, así como en propuestas de carácter no convencional, entre ellas una colaboración con la equilibrista Tatiana-Mosio Bongonga.

Noemi Gasparini ha actuado como solista con las orquestas del País Vasco, Colonne de París y Paris Rive Droite. Realizó sus estudios en la Manhattan School of Music y obtuvo una maestría en el Conservatoire National Supérieur de Paris. En 2024 participó en 313, pieza para violín solo compuesta e interpretada junto con la cantante española Silvia Pérez Cruz, así como en proyectos con Flor de Toloache, mariachi femenino de Nueva York, y Jarana Beat, banda méxico-afroamericana radicada en Nueva York.

Makeda Monnet ha sido solista con la Berliner Philharmoniker y la Philharmonie de Paris. Recibió los premios del CRR de París y de Canto del Conservatoire National Supérieur de Paris. En 2021 interpretó Estrella de la mañana, de A. Nante, en el Victoria Hall de Ginebra, y Carte Noire Nommée Désir, de R. Chaillon.