Ensamble de Música Nueva (FaM-UNAM)

«Está inspirada en el tiempo que viví en California como estudiante de maestría. En octubre de 2017, compuse First Days in California. Con esta pieza busqué alejarme de los procedimientos seriales que había estado trabajando previamente y adentrarme en un lenguaje totalmente distinto mucho más cercano al minimalismo y las sonoridades triádicas. En 2019, cuando mi estancia en California estaba por llegar a su fin, sentí la necesidad de escribir un segundo movimiento que funcionara como cierre de esa etapa. Así nació Last Days in California, la cual retoma elementos presentes en el primer movimiento. Ambas piezas quedaron reunidas bajo el título California Journey, obra que enmarca mi paso por California a través de la primera y la última composición que escribí durante esa etapa de mi vida. La presente versión es una adaptación de la obra original al sustituir la parte de violín por una parte de viola».

«Con el vivo recuerdo del ancestral pájaro que habita nuestros bosques y cuyo virtuosismo y facilidad de emisión son verdaderamente excepcionales, he sentido el deseo de escribir esta pieza para flauta en sol, flauta en do, cuerdas y percusión, y que he dedicado a Marisa Canales. No ha sido mi intención transcribir fielmente intervalos, ritmos o giros musicales al estilo Messiaen, sino simplemente sentirme empujado por timbres, contrastes y, en general, el ambiente sonoro que puede rodear al ave. El lenguaje de la obra se ciñe totalmente a mis convicciones creativo-musicales, otorgando gran libertad a la parte solista para que decida duraciones, orden, etcétera, así como al director y resto del conjunto».

Es una reestructuración de la Sonata para cuatro cornos (1929) que no altera la composición original. Esto se decidió en razón de que los intérpretes difícilmente podrían resistir por sí solos la ejecución de una obra de más de veinte minutos, la cual implica múltiples pasajes de compromiso. El concierto fue estrenado únicamente con la interpretación del tercer movimiento en 1937 con motivo del Coolidge Festival de Washington D.C. El último movimiento del concierto fue orquestado y estrenado en México en 1939, concluyendo así la edición de la primera versión del concierto, la cual fue aclamada y formó parte del interés de músicos de la época como Colin McPhee, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein, Paul Collaer y Darius Milhaud. Finalmente, Chávez decidió destruir esta primera versión del concierto y reorquestarlo en 1964. Dicha versión fue editada por Bolwin-Mills Publ. Corp., casa que actualmente se encuentra fuera de servicio; por ello no existe una forma directa de adquirir o rentar las partituras de esta obra, lo que la convierte en una pieza con fines de rescate, cuyas interpretaciones futuras tienen como objetivo salvaguardar la música académica mexicana por medios físicos y digitales.

Mario Sánchez Cárdenas

Es una obra que condensa en unos cuantos minutos los funestos testimonios sobre uno de los días más negros de 1968 en México. Inspirado en el poema de José Emilio Pacheco que, a su vez, está inspirado en el libro de Elena Poniatowska La noche de Tlatelolco, Larrea organiza el texto para construirlo en una dolorosa narrativa que poco a poco se convierte en un thriller musical. Desde la introducción, en las armonías del tema que se van haciendo cada vez más pesadas con contrapuntos que se imitan unos a otros en intrincados e incisivos giros melódicos, la obra convierte las voces desconcertadas de todos esos estudiantes en gritos que exigen una explicación a los responsables de la tragedia que ha marcado a la juventud mexicana desde entonces. Cincuenta años más tarde, esta obra representa tanto a esos jóvenes como a los de hoy en día, que siguen exigiendo respuestas a las acciones atroces de aquellos que tratan de acallar sus voces.

Odín Zamorano

«Es una obra para orquesta de cámara que escribí bajo la guía de Arturo Márquez dentro de su Cátedra Extraordinaria. Consta de cuatro movimientos y está impregnada de color, elemento central que se manifiesta tanto en la armonía como en las melodías. El título proviene del término médico ex vivo, que hace referencia a un procedimiento en el que un órgano o tejido es extraído del cuerpo para ser manipulado fuera de él y posteriormente reimplantado. Esta idea dialoga con la obra al sugerir un proceso de transformación, intervención y reconfiguración no solo del material musical, sino también de una visión personal».