Ensamble Sonus

Es uno de los compositores franceses más destacados de la música contemporánea. Su catálogo abarca obras de cámara, sinfónicas, vocales y escénicas, y se distingue por una escritura de gran exigencia formal, imaginación sonora y fuerte identidad expresiva. Cercano en su formación al entorno intelectual de Iannis Xenakis, Dusapin desarrolló un lenguaje propio, atento al gesto, al color, a la tensión y la energía del sonido. Su música evita los moldes convencionales y propone una escucha intensa, basada en la vitalidad del trazo sonoro y en la construcción de formas orgánicas. Su obra ha sido difundida internacionalmente por solistas, ensambles y orquestas de primer nivel y ocupa un lugar central en la creación musical europea de las últimas décadas.

Fue una de las compositoras más importantes de música contemporánea de los siglos XX y XXI. Nacida en Chístopol, en la antigua Unión Soviética, desarrolló un lenguaje profundamente personal, caracterizado por la exploración tímbrica, la intensidad espiritual y una concepción del sonido como proceso expresivo y simbólico. Su obra abarca música de cámara, sinfónica y concertante, y ha sido interpretada internacionalmente por solistas, ensambles y orquestas de gran prestigio. En su catálogo, el uso de combinaciones instrumentales inusuales y la atención al color sonoro ocupan un lugar central.

Su catálogo abarca música de cámara, sinfónica y escénica y su obra se distingue por una escritura de gran fuerza expresiva, claridad formal y riqueza tímbrica. Su lenguaje integra tensión dramática, imaginación sonora y un tratamiento altamente personal del color instrumental, capaz de articular contrastes intensos dentro de estructuras rigurosamente construidas. En su música conviven energía, refinamiento, densidad y una marcada capacidad para generar atmósferas de gran intensidad poética. Sus obras han sido interpretadas internacionalmente por solistas, ensambles y orquestas de primer nivel y ocupan un lugar relevante dentro de la creación musical europea contemporánea.

Compositor cuyo catálogo abarca música coral, vocal, de cámara y obras para instrumentos de registro grave, con especial atención al clarinete bajo y a combinaciones tímbricas poco convencionales. Su producción revela un interés sostenido por el color instrumental, la claridad formal y la construcción de discursos sonoros de fuerte identidad expresiva. En su música convergen un refinado cuidado por la textura, un sentido preciso del perfil melódico y rítmico y una atención especial a las posibilidades tímbricas de cada formación. Su escritura combina solidez estructural, imaginación tímbrica y una voz musical claramente reconocible.

Compositor, productor musical y músico originario de Oaxaca. Finalizó estudios de Composición en la Escuela Superior de Música del INBAL con Georgina Derbez, Alejandro Romero y Josué Peregrina. En 2019 fundó PlicAud-Records, productora audiovisual con la que ha grabado más de doscientos videos y producido seis álbumes de estudio. Ha sido becario del PECDA Oaxaca 2020 y 2022, Jóvenes Creadores como Creador con trayectoria en 2025 y ganó los concursos de composición Armando Luna en 2019 y Salvador Contreras en 2022. Fue finalista del Concurso Nacional de Composición de Morelia 2022 y seleccionado para la Cátedra Arturo Márquez 2023. Su música ha sido interpretada en Argentina, Chile, Estados Unidos, Austria y México. Es ingeniero asistente de grabación en la Sala Nezahualcóyotl y asistente de producción y bibliotecario del Cepromusic.

Fue uno de los compositores y directores de orquesta más influyentes de la música contemporánea europea. Su obra abarca repertorio sinfónico, coral, escénico y de cámara, y se distingue por una intensa imaginación sonora, un profundo sentido dramático y una constante transformación de lenguaje a lo largo de su trayectoria. Figura central de la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX, desarrolló una escritura marcada por la exploración tímbrica, la tensión expresiva y la fuerza del gesto musical. Con el tiempo, su catálogo incorporó también una relación más visible con la tradición, sin perder densidad ni personalidad. Sus obras han sido interpretadas por los principales ensambles y orquestas del mundo, y ocupan un lugar fundamental en la historia musical de los siglos XX y XXI.