Cepromusic

El título se inspira en la filosofía kantiana, según la cual una profunda crisis (krisis), entendida como una herida incurable, separa nuestras representaciones interiores de las cosas tal como son en sí mismas (el mundo nouménico). Esta fractura no solo afecta a la relación entre el sujeto y la realidad externa, sino también a la relación íntima del yo consigo mismo. En este contexto, la idea de mundo se convierte en la tensión ideal hacia la síntesis de todos los conocimientos externos. El ser humano vive y experimenta lo que le rodea porque posee las herramientas racionales (logos) para describirlo. Sin embargo, es en el gran abrazo, inspirado en este camino también por las místicas visiones poéticas de Sri Aurobindo, donde se realiza el gesto de total abandono hacia la realidad, descubriendo que interiormente “todo es no nacido, impalpable, eterno”. En el plano musical, la obra proyecta esta trayectoria especulativa dentro de una rigurosa arquitectura formal. La pieza se abre con un primer y gran arco temporal. Aquí el magma sonoro inicial se perfila gradualmente en líneas y figuras geométricas distintas, dando vida a verdaderas islas de sonidos y microtexturas granulares en las cuerdas. En la parte central se activa una densa relectura dialógica. A través de motivos, resonancias del piano y complejos campos armónicos aleatorios, los elementos expuestos se ponen en mutua relación. La materia musical se condensa progresivamente hasta alcanzar un punto de máxima saturación acústica. De las ruinas de esta saturación tímbrica se prepara la llamada ostinata de la trompeta, que emerge como un faro formal y conduce al oyente hacia la coda. En esta última sección se abren intensos y vibrantes destellos melódicos, capaces de realizar una síntesis definitiva de toda la experiencia de escucha.

El 8 de octubre de 1963 falleció en la Ciudad de México la artista española Remedios Varo. Con ella se inmortaliza un legado pictórico dominado por la fantasía de la magia, el misticismo de los símbolos medievales y los enigmas del esoterismo y la alquimia. Tomando como punto de partida una obra luminosísima de la pintora: Valle de la Luna, la exploración sonora de esta pieza se construye con base en el afecto que causa el cuadro en la percepción, sin tratar, en lo absoluto, de generar una correspondencia descriptiva, ni mucho menos, puesto que sería lejano ante la abstracción musical. La apuesta es hacia el color instrumental, donde se irán tiñendo todos los presagios, todas las apariciones y los paisajes de noches perdidas, en las que se renuncie al día tal y como lo hubiera hecho Novalis: “Pero me vuelvo hacia el valle, a la sacra, indecible, misteriosa noche”.

Fue concebida como un objeto de diseño italiano, o como una habitación cuidadosamente amueblada: líneas transparentes, detalles precisos, matices delicados, referencias cruzadas entre categorías sonoras recurrentes. La idea central fue rechazar todo lo superfluo, reduciendo significativamente el abanico de posibilidades compositivas, comenzando por las clases de alturas. Antiexpresionista en su estilo, Uncluttered es, sin embargo, expresiva: está profundamente influenciada por un poco conocido ensayo de Edgar Allan Poe, “The Philosophy of Furniture”, en el que Poe describe su habitación ideal como “una pequeña cámara no ostentosa en la que no se puede encontrar defecto alguno en su decoración”. Lo que fascina e inquieta en ese espacio —su capacidad de evocar, pese a la claridad racional, una perturbadora sensación de lo desconocido— es también el horizonte poético de esta música.

«Esta obra es un encargo del Ensemble Intercontemporain. En ella desarrollo la idea de la iridiscencia sonora, que consiste en calibrar un aura sonora sobre un impulso (luz sonora principal), lo cual representa el ataque transitorio bajo una lupa mediante una orquestación adecuada. La iridiscencia se crea proyectando esta luz sonora sobre texturas multicapa, lo que genera una reverberación artificial (tiempo de decaimiento) de diversos colores debido a las interferencias y refracciones que se producen alrededor del sonido principal, tal como sucede en el fenómeno óptico de la iridiscencia. En mi música actual intento investigar el sonido en diferentes componentes definidos jerárquicamente; tenemos un sonido principal que, para mí, representa lo que defino como luz sonora y que se proyecta hacia otras superficies de textura sonora situadas en segundo plano, que dan vida a una especie de sombra del sonido principal. Mi intención es crear un sonido casi tridimensional que se mueve en el espacio y cuyo componente temporal queda prácticamente suspendido. Considero mis obras más recientes, pinturas en las que se prioriza el posicionamiento preciso de los objetos sonoros en el espacio. Obviamente, todo esto debe transcurrir en el tiempo, pero en este contexto busco un tiempo no lineal, reticular, como si hubiera nodos dispersos en el espacio y la música se moviera no en una secuencia lineal, sino a través de esta red. La canción conecta con los colores y las luces de mi tierra, Puglia, rodeada por el mar, inmersa en el punto más emblemático del Mediterráneo».

Está inspirada en las tres primeras elegías de Elegías de Duino de Rainer Maria Rilke. Los pasajes seleccionados son una guía para que el intérprete sepa de qué tratan las secciones. En su conjunto, la pieza toma el tema de la entropía como se ve en los estados de la materia: primero casi a cero grados Kelvin, luego sólido, líquido, gas y plasma.

Es un cambio constante de momentos, un intercambio entre materiales sonoros, sin una narrativa o transición necesarias. Se basa en el funcionamiento del hilo de pensamiento, donde la desviación de un tema, idea o pensamiento a otro es permanente y, a veces, incontrolable. Como dice la definición de divagar: desviarse, especialmente del tema principal de atención o del curso de la argumentación.