Cuarteto Ruvalcaba

El título viene de la antigua parábola de Zhuangzi del árbol inútil. Este cuarteto de cuerdas explora la tensión entre la rígida estructura social y la preservación inherente de la naturaleza. Mientras las voces se fracturan por el sofocante peso de la conformidad mecánica, adquieren la liberación radical de ser consideradas funcionalmente inútiles. Guiada por el ritmo natural de la respiración, la obra culmina en una vibrante celebración de una indómita simetría, creciendo de modo orgánico hasta una resonancia de autonomía espiritual.

La obra fue escrita en homenaje a todas aquellas ciudades que han tenido que soportar la desolación de una guerra. La obra toma como punto de partida el poema homónimo de la escritora palestina Fadwa Tuqan:

«… sin ecos y sin rastros, los niños, las canciones, se perdieron. Desnuda, con los pies ensangrentados, la tristeza se arrastra en mi ciudad; el silencio domina mi ciudad, un silencio plantado como monte, oscuro como noche…»

El discurso sonoro es interrumpido constantemente por “un terrible silencio, que transporta el peso de la muerte y la derrota”. No obstante, se debe de mantener la lucha y la esperanza, razón por la cual se utiliza un fragmento de la antífona O rubor sanguinis de Hildegard von Bingen en la que la sangre que desciende es convertida en flor. En palabras de la poetisa: “Solo quiero morir en mi tierra, que me entierren en ella para resucitar siendo hierba en mi tierra, resucitar siendo flor que deshoje un niño crecido en mi patria”.

Explora la fricción, la energía y la condición rítmica del cuarteto de cuerdas a partir de gestos influenciados por el rock, el metal y ciertos rasgos de la estética del shoegaze. La obra desarrolla un vocabulario sonoro en que el ruido funciona como un elemento percusivo, contrastado por una atmósfera de armónicos que aporta suspensión y ligereza. Aunque el título sugiere una figura aparentemente doméstica, su presencia es deliberadamente irónica, no propone un programa narrativo. El resultado es una pieza en la que el cuarteto se aproxima, por momentos, a la intensidad de una banda eléctrica sin renunciar a su naturaleza acústica.

Nombrada a partir de una estrella de la constelación de Escorpio, es una obra que reflexiona sobre el viaje humano a través de lo inesperado. Al igual que las estrellas que iluminan caminos desconocidos, esta obra busca evocar resiliencia, transformación y belleza en medio de los altibajos de la vida. El cuarteto de cuerdas se despliega aquí como un microcosmos de contrastes: momentos de calma introspectiva entrelazados con estallidos de energía y tensión. Las texturas y dinámicas de los instrumentos se combinan para pintar un paisaje sonoro en constante evolución, representando la capacidad de adaptarse frente a la incertidumbre. La estructura de Jabbah refleja los giros impredecibles del recorrido, con pasajes que sugieren preguntas sin respuesta y que eventualmente encuentran claridad y resolución. Es una música que invita a cada oyente a descubrir su propia constelación interior, navegando entre la oscuridad y la luz. Esta obra no es solo un tributo a los misterios del cosmos, sino también una exploración de la experiencia humana: nuestra lucha por seguir adelante, por brillar y encontrar nuestro lugar en el universo, incluso cuando el camino no está claro.