Ehecatl Flores, fagot contrabajo

Jardín Escénico, Laboratorio Escénico

2 estrenos en México

Programa

José Luis Hurtado

The Untitled L (2022)**10’

Ehecatl Flores, fagot contrabajo

Juan Cáceres Avitia, electrónica

** Estreno en México

Personas compositoras

Giacinto Scelsi

Italia, 1905-1988

Fue una de las figuras más enigmáticas, visionarias y tardíamente reconocidas de la música vanguardista del siglo XX. Su obra representa una ruptura radical con la tradición occidental, al centrar su universo creativo no en la melodía ni en la armonía, sino en el sonido en sí mismo, en su espesor, su microtonalidad y su capacidad de transformación interior. Tras una crisis mental y física severa en la década del cuarenta, Scelsi encontró refugio en el piano, obsesionándose con la reiteración de una sola nota. Esta experiencia mística y terapéutica lo llevó a percibir el espesor de la nota, descubriendo un universo de armónicos y microtonos inexplorado. Abandonó las técnicas de composición convencionales para adoptar un enfoque cuasi místico, influenciado por la filosofía oriental, donde él se consideraba más un transmisor que un compositor. La obra de Scelsi se caracteriza por la inmovilidad aparente, una paradoja donde la música cambia.

Nota al programa Maknongan

Es una obra fundamental de Scelsi para un instrumento grave solista. Se caracteriza por la exploración incesante de unas pocas notas (principalmente sol a do) con variaciones microtonales, enfocándose en la textura y el rango íntimo del instrumento. Es una de sus últimas obras maduras.

Ana Beyron

España, 1987

Originaria de Madrid. Su obra se caracteriza por una profunda exploración de las diferentes posibilidades tímbricas, así como por el uso de objetos cotidianos y relacionados con la naturaleza y su reinterpretación en nuevos formatos musicales. Obtuvo los primeros premios en el VIII Concurso Internacional de Composición María de Pablos y en el Los Angeles Music Competition 2025. En 2026 fue seleccionada como compositora para la IlSuono Contemporary Music Week, bajo el tutelaje de Carola Bauckholt y Johannes Walter, donde se presentó su obra Splash. Su música ha sido interpretada en festivales de Eslovenia, Italia, Alemania, España, Macedonia, México, Chile, Polonia y Japón. Ha recibido encargos de Ibermúsicas, en colaboración con Radio Nacional de España. Ha asistido a cursos y clases magistrales con Salvatore Sciarrino, Georges Aperghis, Kaija Saariaho, Chaya Czernowin, Oscar Bianchi y Michael Jarrell, entre otros.

Nota al programa El yeti blanco

Es una reflexión sobre la identidad y la transformación, sobre la belleza de los procesos naturales y la fragilidad de aquello que creemos permanente. Así como el copo de Koch encierra un infinito dentro de un simple contorno, la obra propone que cada transformación conserva la memoria de su origen y que, incluso después del deshielo, algo del paisaje nevado permanece para siempre en quien lo ha habitado.

Aurés Moussong

México, 1984

Estudió Composición en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México con Horacio Uribe, Georgina Derbez y José Luis Castillo. Obtuvo una Maestría en Composición por la Liszt Academy de Budapest y la UdK de Berlín, y una especialización en el Conservatoire de Strasbourg con Daniel D’Adamo. Recientemente finalizó un CAS en Composición con Dieter Ammann en la Hochschule Luzern. Ha recibido premios en concursos internacionales como Ibermúsicas en Portugal, CHINA-CEEC en China, Egidio Carella en Italia y WoCe en Hungría. Su obra Dialogue à quatre fue estrenada en el Festival Música de Estrasburgo y fue finalista del Basel Composition Competition este año con Macabre Carnaval. Su música ha sido interpretada recientemente por la OFUNAM y el Moscow Contemporary Ensemble en el XII Festival de Música Contemporánea de San Petersburgo. Desde 2023 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

Nota al programa Magma Flux

Magma Flux, para contrafagot y electrónica, explora un universo sonoro oscuro y subterráneo, donde los registros graves se convierten en materia y paisaje. La electrónica, concebida como una emulación poética de una textura magmática, evoca el movimiento lento e imprevisible de la materia incandescente en las profundidades de la tierra. En un diálogo constante, el contrafagot y la electrónica se complementan y se funden, dando forma a un entorno volcánico en el que el sonido parece surgir de las entrañas de la tierra. En este espacio, la belleza emerge también de lo tenebroso, mientras una sensación de incertidumbre atraviesa el paisaje sonoro y transforma la escucha en una experiencia de descubrimiento. La obra invita así a una caminata imaginaria hacia las profundidades terrestres, allí donde lo desconocido, lo inquietante y lo fascinante coexisten en una misma materia sonora.

José Luis Hurtado

México, 1975

Su música ha sido interpretada alrededor del mundo por ensambles y solistas como The Boston Modern Orchestra Project, JACK Quartet, International Contemporary Ensemble, Talea Ensemble, Callithumpian Consort, Ensamble Cepromusic, Piedmont East Bay Children’s Choir, Garth Knox, Claire Chase, Le Nouvel Ensemble Moderne y el Arditti String Quartet, entre otros. Ha sido merecedor de premios como Kompositionspreis der Stadt Wolkersdorf de Austria, Harvard University Green Prize for Excellence in Composition en Estados Unidos, de Composición Musical Julián Carrillo, Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter, de las Micro-Jornadas de Composición y Música Contemporánea en Argentina y en el Troisième Concours International de composition du Quatuor Molinari en Canadá, entre otros. Es pianista de Low Frequency Trio y doctor por la Universidad de Harvard, donde estudió Composición con Davidovsky, Ferneyhough y Lachenmann.

Nota al programa The Untitled L

«Esta es la música que me gusta escribir. Música que se asemeja a la luz. Música que se expande, se compacta, se refleja y se distorsiona. Música masiva, sólida y densa, con muchos elementos actuando simultáneamente en diferentes capas y dimensiones. Música cuyos parámetros poseen trayectorias propias e independientes entre sí (contrapunto paramétrico). Multicolor, multitextural, con múltiples trayectorias y múltiples significados. Objetos sonoros que priorizan el espacio sobre el tiempo, cuyas partes se desensamblan y se vuelven a ensamblar para revelar su fisonomía general. The Untitled L es parte de una colección de obras escritas para un tipo y número variable de instrumentos de una misma familia, en este caso instrumentos de registro grave. La pieza puede adoptar múltiples formas, ya que se puede interpretar por uno o múltiples instrumentos de registro grave en absolutamente cualquier combinación».

Intérpretes

Ehecatl Flores

Originario de Tlaxcala, comenzó formalmente sus estudios en fagot en el Centro Cultural Ollin Yoliztli bajo la cátedra de Wendy Holdaway, titulándose con honores en la Licenciatura Concertista con dominio en fagot para después realizar estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona, España, con David Tomás Realp en fagot, y Amrei Liebold en contrafagot. Ha formado parte de los grupos Fagoteotl, Ensamble Shilti y el trío Echot y es fundador del quinteto de alientos Son Macuilli. Fue miembro de las orquestas Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y Sinfónica del Estado de Puebla. Ha sido músico extra con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM, Sinfónica de Minería, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica Nacional de México. Fue becario del FOECAT en 2006 y recibió el premio estatal a la juventud Tlaxcala 2013. En 2025 llevó a cabo el proyecto Contrafagotcoatl-Sonoridades Indecibles, el cual trata de crear obra para contrafagot en México, con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la vertiente de Creadores Escénicos 2024. En 2023 lanzó el disco ContrAnachrony, música para contrafagot solo y con electroacústica. Es pasante de la Maestría en Música mexicana de concierto en el Conservatorio Nacional de Música y residente del ensamble Cepromusic.

Juan Cáceres Avitia

Comenzó sus estudios en Piano en la Facultad de Música de la UNAM. Continuó su formación en Musicología en el Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Ricardo Miranda, donde también estudió composición en el Taller de Electroacústica a cargo de Josué Peregrina. Además, cursó Análisis orquestal e Instrumentación con Jorge Torres Sáenz. En 2019 estudió Musicología en España, a través de los Cursos Universitarios e Internacionales de Música en Compostela. Ha participado en los festivales de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y Visiones Sonoras del CMMAS. Su obra se ha presentado en México, Estados Unidos, Argentina, Japón y Canadá donde obtuvo el tercer lugar del premio Jeux temps/Time to play 2022. Actualmente es Coordinador de Tecnologías aplicadas a la creación musical y Compositor residente del Cepromusic.