Russek: concierto electroacústico
Casa Rafael Galván, UAM
Programa
Francis Dhomont
Bernard Parmegiani
Åke Parmerud
João Pedro Oliveira
Daniela Olmedo
Tania Rubio
Concepción Huerta
Antonio Russek, curaduría y proyección sonora
Juan Cáceres Avitia, electrónica
Notas al programa
La disciplina de composición acusmática en soporte fijo dentro del universo de la música electroacústica es una práctica reciente considerando su contexto histórico. Al terminar la Segunda Guerra Mundial la tecnología de grabación en cinta magnética desarrollada en Alemania fue posible para los países aliados hasta finales de los años 1940, justo cuando Pierre Schaeffer y Pierre Henry difundían por Radio Francia las primeras piezas en 1948 de su música concreta, realizada a partir de grabaciones en discos de acetato intervenidos… Todo cambiaría con la posibilidad de grabar, cortar, editar o modificar lo que se tuviera registrado en cinta. Determinantes fueron los avances tecnológicos como la invención del bulbo, que abrieron la posibilidad de obtener sonidos generados electrónicamente; recordemos al sorprendente theremin (1918), el electrofón (1923) o la sofisticación del instrumento ondas Martenot (1928), hasta la concepción del sintetizador, materializado en los años cincuenta como una máquina musical programable construida por la compañía RCA. Para entonces algunos países habían ya iniciado la instalación de centros o laboratorios para la creación de música electrónica. Compositores importantes, interesados en los nuevos recursos, realizaron piezas electrónicas por curiosidad o para complementar su catálogo de obras instrumentales, pero sin dedicarle una exploración a profundidad.
Dos autores de excepción son los franceses Francis Dhomont y Bernard Parmegiani, que tras abandonar la escritura tradicional se concentraron en la producción de obras acusmáticas solo para la escucha, sin la participación de músicos intérpretes. Su trabajo es fundacional. De esta práctica se acuñó el término cine para los oídos. Åke Parmerud de Suecia y João Pedro Oliveira de Portugal, ambos de generaciones posteriores, son creadores con trayectoria internacional reconocida por la calidad y excelencia de sus composiciones; su presencia en este concierto la considero obligada. Este programa estaría incompleto sin la presencia de mujeres; están aquí representadas con el trabajo de tres autoras mexicanas jóvenes con perfiles distintos y carrera en plena consolidación; Daniela Olmedo, Tania Rubio y Concepción Huerta, quienes aportan sus obras electroacústicas para sistema de ocho canales de salida.
Personas compositoras
Francis Dhomont
Francia, 1926-2023
Compositor de música electroacústica y acusmática, estudió con Charles Koechlin, Ginette Waldemeier y Nadia Boulanger. En la década de los años cuarenta, descubrió las posibilidades de la música realizada con grabadoras magnetofónicas, similar a lo que hacía Pierre Schaeffer con la música concreta, experimentando con la grabación y manipulación de sonidos registrados en cinta. Abandonó la escritura musical y la composición para instrumentos para dedicarse por completo a la música electroacústica en soporte fijo. También investigador y académico, publicó varios textos; de 1980 a 1996 fue catedrático de la Universidad de Montreal. A lo largo de su importante trayectoria pionera recibió numerosos premios y reconocimientos.
Nota al programa Points de fuite
El título de la obra se refiere a un término de perspectiva que es el punto de convergencia de líneas paralelas. Dhomont propone la lectura de la pieza en varios niveles: Técnico (estudio cinético: cambios de tesitura; mutaciones de masa y densidad; alteraciones del timbre; explosiones/dispersiones de energía; movilidad espacial). Impresionista (encuentros, intersecciones, fusiones de eventos heterogéneos con connotaciones similares; trayectorias, velocidades, desplazamientos; lo cercano y lo lejano; el paso). Y simbólico (escape: fuga; partida, vagar, olvido, borrado. El horizonte, Kafka: El hombre que desapareció - América); ad libitum…
Bernard Parmegiani
Francia, 1927-2013
Compositor destacado por su trabajo pionero en la música electroacústica y acusmática, estudió con Jaques Lecoq durante cuatro años; en 1959 se unió al Groupe de Recherches Musicales a cargo de Pierre Schaeffer para estudiar una maestría. Fue responsable de la música e imagen en la Televisión Francesa y, durante su estancia ahí, trabajó con otros compositores; además realizó piezas para cine y danza. A finales de los años sesenta continuó su investigación sobre el enlace entre música y video, y produjo varias obras mixtas. Estuvo de residencia en Alemania y también participó con el grupo de jazz Third Ear Band en Londres, concentrando su producción posterior en la música acusmática, convirtiéndose en una influencia definitiva, citada con frecuencia por otros músicos experimentales.
Nota al programa Immer/Sounds
Obra en soporte fijo de seis canales diseñada originalmente para sistemas de reproducción envolvente como Dolby Surround o configuraciones multicanal, fue un encargo del artista sonoro australiano Philip Samartzis para la bienal de arte sonoro Immersion en Melbourne, Australia. Parmegiani la concibió para explorar la espacialización y la inmersión del oyente dentro de un entorno acústico tridimensional. La pieza arranca de forma icónica con el golpe reverberado de una tarola, que funciona como el detonante de un viaje sonoro vertiginoso. Fiel al estilo tardío de Parmegiani, es una continuación de su investigación sobre los sonidos acústicos compuestos y procesados. Yuxtapone estructuras sonoras estáticas con objetos efímeros que se mueven por el espacio, alterando la percepción del tiempo y generando un estado de contemplación inmersiva.
Åke Parmerud
Suecia, 1953
Compositor y artista multimedia conocido por su trabajo con instrumentos acústicos y electrónica. Sus obras se han presentado en Europa, México y Canadá, logrando un alto grado de perfección técnica que le atrajo premios y reconocimientos en diversos festivales, el primero de ellos en 1979, con una obra electroacústica durante el Festival Internacional de Música Experimental en Bourges, Francia. Estudió fotografía entre 1972 y 1974; ingresó a la carrera de Música en la Universidad de Suecia y posteriormente en el Conservatorio de Música de Göteborg. Recibió tutoría de Lars-Gunnar Bodin. Ha desarrollado software y recursos interactivos. Ganó dos preseas Grammy en Suecia y es miembro de la Real Academia de Música Sueca.
Nota al programa Jeux imaginaires
Es una fantasía sobre el tiempo y la estrategia inspirada en una famosa partida de ajedrez (Karpov contra Kasparov, 22.ª ronda del campeonato mundial de 1992). En realidad, la obra no intenta imitar la partida en sí, salvo en la sección central, donde el ritmo de los golpes de tambor se derivó de los tiempos de reflexión empleados durante los 19 primeros movimientos estratégicos de la apertura. La partida sirvió más bien como un punto de partida meditativo para la composición de la música. Las principales características sonoras de la obra provienen de campanas (y otras percusiones), un metrónomo y sonidos de cuerda, representando el posible continuo entre el mundo momentáneo y el continuo del sonido y el tiempo.
João Pedro Oliveira
Portugal, 1959
Es profesor de Composición en la Universidad de California en Santa Bárbara. Estudió órgano, composición y arquitectura en Lisboa. Posee un Doctorado en Música por la Universidad de Nueva York en Stony Brook. Sus obras incluyen ópera, composiciones orquestales, música de cámara, electroacústica y video experimental. Ha recibido más de setenta premios internacionales por su obra, incluyendo tres premios en el Bourges Electroacoustic Music Competition, el Magisterium Prize and Giga-Hertz Special Award, el primer premio del Metamorphoses competition, primer premio en el concurso Visiones Sonoras y primer premio en el Musica Nova Competition. Ha sido maestro en las Universidad de Aveiro en Portugal y la Universidad Federal de Minas Gerais en Brasil. Sus publicaciones incluyen diversos artículos en revistas y un libro sobre teoría musical el siglo XX.
Nota al programa La mer émeraude
«Imaginemos un mundo pequeño inventado, un micro universo donde todo existe: materia, energía, espíritu, movimientos telúricos, misterios, fuerzas naturales y sobrenaturales. Está completo y, de lejos, quien lo observe lo verá como un océano vivo. Esta obra fue compuesta en el estudio Musiques-Recherches y está dedicada a Annette Vande Gorne y a Francis Dhomont».
Daniela Olmedo
México, 1988
Con estudios en Etnomusicología y Música y tecnología artística por la UNAM, centra su investigación y trabajo artístico en el registro en audio de voces, en la realización de herramientas de análisis acústicos del habla y en la sonificación de datos obtenidos de la oralidad para la composición de discursos sonoros y música electroacústica. Ha vinculado su trabajo creativo y de producción musical a diversos proyectos educativos y comunitarios de prevención de violencias entre las juventudes, y de salvaguarda y difusión de las artes tradicionales de la Tierra Caliente michoacana. Como compositora ha mostrado sus obras en distintos festivales mexicanos y latinoamericanos de música electroacústica y arte sonoro, entre ellos Visiones Sonoras, Jornadas de compositoras Casa del Lago, Revueltas Sonoras, Sur Aural en Bolivia y La Biónica en Chile. Ha musicalizado diversas producciones audiovisuales.
Nota al programa Abyad
Composición algorítmica multicanal basada en grabaciones de las veintiocho unidades fonéticas de un hablante nativo de la lengua árabe, su combinación a partir del patch (Max MSP) “Generador aleatorio de palabras”, y el sistema de codificación “Numeración Abyad”. Este sistema de codificación o de numerología de la cultura árabe es un método matemático milenario que permite transformar palabras o textos en valores numéricos. Dicho método fue utilizado para generar los valores de parámetros de ADSR, EQ, reverb y delay para el procesamiento de cada palabra aleatoria generada por el patch. La textura, el timbre y la estructura emula un espacio de meditación.
Tania Rubio
México, 1987
Compositora, artista sonora e investigadora especializada en biomúsica, ecología acústica y estudios de paisajes sonoros. Su investigación explora la comunicación animal y los entornos acústicos naturales como fuentes para la creación musical, desde una perspectiva interdisciplinar, intercultural y ecocrítica. Su trabajo aborda la relación entre arte y ciencia y se desarrolla en formatos que incluyen teatro musical, instalaciones sonoras multicanal y propuestas híbridas, con especial interés en las dimensiones geoculturales y biopolíticas del sonido. Es fundadora y directora del Laboratorio de Ecología Acústica de México (LEAM). Ha estrenado más de sesenta obras en festivales internacionales de más de veinte países de América y Europa. Ha recibido diversas becas y reconocimientos, entre ellos la Ernst von Siemens Musikstiftung, Goethe-Institut IKF, SNCA, Sharing Knowledge de la Sociedad de Compositores Daneses y Art Music Denmark, y el Internationaler Koproduktionsfonds del Goethe-Institut, entre otros.
Nota al programa Natural Mutations
La obra fue trabajada a partir de la apropiación de sonidos de la naturaleza, particularmente retomados de los registros de cantos de aves de Yucatán, grabados por el biólogo Antonio Celis Murillo. Durante el proceso constructivo de la pieza, se realiza una mutación mecánica y maquínica de la biofonía, a partir de diversos procesos de transformación sonora, con la intención de perder por completo la relación con su fuente de origen. Cuerpos sonoros híbridos emanan mientras la noción de naturaleza virgen queda oculta al interior de un pasado casi extinto.
Concepción Huerta
México, 1986
Artista sonora, compositora electroacústica e investigadora. Su práctica explora el sonido como una tecnología de inscripción capaz de registrar, preservar y transformar la memoria y el tiempo profundo. Ha presentado su trabajo en CTM Festival, Rewire, Le Guess Who?, Gaudeamus, Mutek, EMS Elektronmusikstudion Stockholm, Volksbühne, Fylkingen, Café OTO, TBA21–Academy y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Su obra ha sido publicada por sellos como Umor Rex, Elevator Bath, SA Recordings, Superpang y Scrawl, y ha sido reseñada por medios internacionales como The Wire, The Quietus, A Closer Listen, Magnet Magazine, Glissando, Anxious Magazine y Nexos.
Nota al programa Antes del anochecer
Es una composición construida a partir de grabaciones de insectos realizadas en Carrillo Puerto, Chiapas, durante el umbral previo al anochecer. La pieza escucha este momento como una orquestación biológica en transformación, atendiendo especialmente a sus cualidades tímbricas, frecuencias agudas, densidades y comportamientos colectivos. El registro no pretende representar de manera nítida o neutral un ecosistema: conserva el viento sobre los micrófonos, saturaciones y accidentes de la grabación como huellas de una escucha situada y potencialmente invasiva. A partir de los armónicos y envolventes presentes en los insectos, sintetizadores modulares expanden su materia tímbrica hacia drones y resonancias electrónicas. Distribuida en cuatro canales, la obra establece un diálogo entre organismo y tecnología, entendiendo la grabación como memoria de un instante irrepetible y como reflexión sobre preservación, transformación ecológica y desaparición de los ecosistemas.
Intérpretes
Antonio Russek
Compositor, artista sonoro, catedrático y productor enfocado en la música electroacústica, con una notable trayectoria y más de un centenar de obras en su catálogo, Russek es pionero del arte sonoro en México, y ha colaborado de manera permanente con artistas fuera del ámbito estrictamente musical, como creador de experiencias aurales inmersivas con piezas acusmáticas multicanal en soporte fijo. En 1974 instaló su propio estudio en la Ciudad de México; en 1982 fundó el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia para realizar producción discográfica, publicaciones, conferencias, talleres, asesoría, organización y curaduría en diversidad de proyectos. Creó el Laboratorio Multimedia para el colectivo Alberca Artes y el Laboratorio de Sonido para la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. En más de cincuenta años de vida profesional, ha recibido becas, premios y distinciones y su obra se ha presentado en los más importantes festivales nacionales e internacionales en veinte países. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Juan Cáceres Avitia
Comenzó sus estudios en Piano en la Facultad de Música de la UNAM. Continuó su formación en Musicología en el Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Ricardo Miranda, donde también estudió composición en el Taller de Electroacústica a cargo de Josué Peregrina. Además, cursó Análisis orquestal e Instrumentación con Jorge Torres Sáenz. En 2019 estudió Musicología en España, a través de los Cursos Universitarios e Internacionales de Música en Compostela. Ha participado en los festivales de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y Visiones Sonoras del CMMAS. Su obra se ha presentado en México, Estados Unidos, Argentina, Japón y Canadá donde obtuvo el tercer lugar del premio Jeux temps/Time to play 2022. Actualmente es Coordinador de Tecnologías aplicadas a la creación musical y Compositor residente del Cepromusic.
