Morelia: Ensamble Danaus

Compositora interesada en explorar la música como una forma de pensamiento y transformación. Su obra parte de lo personal para conectar con lo colectivo, abordando temas como la fantasía, el paisaje sonoro, la desigualdad y la violencia. Dentro de su catálogo se encuentran obras para solistas, ensambles de cámara, orquesta electrónica y electroacústica. Su trabajo ha sido interpretado por las orquestas Sinfónica Nacional y OFUNAM y ha colaborado con los directores Julia Cruz, José Luis Castillo y Ludwig Carrasco. Se ha formado con Gabriela Ortiz, María Granillo, Arturo Márquez y Derek Bermel. En 2003 lanzó su álbum Calladita: cinco obras sobre la violencia, donde aborda este tema invitando a la reflexión desde distintas perspectivas sonoras. Actualmente cursa la Maestría en Composición en la UNAM.

Compositor y musicólogo. Autor de los libros Tabiques rotos: siete ensayos musicológicos, Mario Lavista: textos en torno a la música y Favor de no disparar sobre el pianista, novela biográfica de Silvestre Revueltas, entre decenas de artículos y ensayos. Es autor de las óperas La tentación de San Antonio y Luna, además de la sinfonía Lluvias, a partir de un poema de Saint-John Perse, y de una numerosa obra camerística. Realizó una intervención orquestal de canciones de Chucho Monge, que grabó con el tenor Francisco Araiza. Es miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores. Fue director del Cenidim y rector del Conservatorio de las Rosas. Actualmente es miembro del consejo académico del Doctorado en Artes del Centro Nacional de las Artes e investigador del Cenidim.

Se ha enfocado principalmente en la composición de música de cámara y orquestal. Ha obtenido numerosos premios y distinciones, entre ellos los primeros lugares en el Primer Concurso de Composición Orquestal de Morelia 2022 y 2025 y el Premio Nacional de Composición Orquestal Raíces 2021 y en el concurso internacional de composición sinfónica Future Symphony Competition en Lituania, 2020, así como el Premio a la Excelencia en la Competencia Internacional de Composición Orquestal Premios a la Creación Artística en Hangzhou, China 2021. Su música de cámara ha sido interpretada en los festivales Penn State New-Music and Symposium, de Música Nueva de Hangzhou, Music Mexico Symposium en la Universidad de Dartmouth, Internacional Cervantino, Cultural de Zacatecas, de Música de Morelia y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Compositora residente en Viena, nació en Bregenz y se formó con Beat Furrer en Graz; posteriormente estudió composición y teoría musical con Erich Urbanner y composición para cine y medios con Klaus Peter Sattler en Viena. El eje central de su obra es la ópera. Además de numerosas piezas de música de cámara, ha escrito obras para orquesta. Sus composiciones se interpretan en todo el mundo. Tras lidiar con las técnicas de la música contemporánea durante muchos años, ha encontrado su propio lenguaje compositivo, el cual no excluye la tonalidad. La música de Doderer se ha consolidado en los grandes centros musicales del mundo junto a los repertorios clásicos y contemporáneos.

Originario de Ocotlán, Jalisco, fue una figura fundamental de la vanguardia musical en México. Se formó con Áurea Corona y Miguel Bernal Jiménez, perfeccionándose después en la Juilliard School con Ivan Galamian y Peter Mennin. En 1961, gracias a la beca Guggenheim, incursionó en la música electrónica en Columbia y Princeton bajo la guía de Stefan Wolpe. Como violinista, fue concertino de la Sinfónica de Guadalajara y fundó el célebre Cuarteto México, con el que realizó giras por Europa y América. Su labor docente y administrativa fue vasta: dirigió el Conservatorio Nacional y el Cenidim, donde impulsó la investigación electroacústica y virreinal. En 1979 fundó el Foro Internacional de Música Nueva (que hoy lleva su nombre), espacio vital para la difusión de la creación contemporánea. Distinguido como Creador Emérito y miembro de la Academia de Artes, su legado permanece como pilar de la identidad musical mexicana del siglo XX.