Alberto Rosado, piano
Resonancias de ida y vuelta · La vanguardia pianística a ambos lados del Atlántico
Palacio de Bellas Artes, Sala Manuel M. Ponce
Programa
Manuel Enríquez
Cristóbal Halffter
Julio Estrada
Mario Lavista
Joan Guinjoan
Carlos Cruz de Castro
Alicia Urreta
Luis de Pablo
Alberto Rosado, piano
Personas compositoras
Originario de Ocotlán, Jalisco, fue una figura fundamental de la vanguardia musical en México. Se formó con Áurea Corona y Miguel Bernal Jiménez, perfeccionándose después en la Juilliard School con Ivan Galamian y Peter Mennin. En 1961, gracias a la beca Guggenheim, incursionó en la música electrónica en Columbia y Princeton bajo la guía de Stefan Wolpe. Como violinista, fue concertino de la Sinfónica de Guadalajara y fundó el célebre Cuarteto México, con el que realizó giras por Europa y América. Su labor docente y administrativa fue vasta: dirigió el Conservatorio Nacional y el Cenidim, donde impulsó la investigación electroacústica y virreinal. En 1979 fundó el Foro Internacional de Música Nueva (que hoy lleva su nombre), espacio vital para la difusión de la creación contemporánea. Distinguido como Creador Emérito y miembro de la Academia de Artes, su legado permanece como pilar de la identidad musical mexicana del siglo XX.
Desde 1970, fue director invitado en las más importantes orquestas europeas, compositor asociado de la Sinfónica de Madrid y miembro del consejo de la Fundación Prince Pierre de Mónaco y la Ernst von Siemens Musikstiftung. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, de la Real Academia de Suecia y de las Akademie der Künste Berlín y der Schönen Künste Múnich, así como doctor honoris causa por las universidades de León y Complutense de Madrid. Su obra abarca todos los campos creativos y está editada por Universal Edition. Entre las distinciones que recibió en España, Alemania, Francia y Mónaco, figuran la Medalla de Oro del Goethe Institut y la de las Bellas Artes de España, donde fue reconocido también con el Premio Nacional de Música en 1953 y 2004. En 2015 el Gobierno de España le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.
Historiador, pedagogo y creador musical. Premio Universidad Nacional 2001. Doctor en Música y Musicología por la Universidad de Estrasburgo, es profesor del posgrado de la Escuela Nacional de Música, donde dirige el Laboratorio de Creación Musical. Es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, de la Academia Mexicana de Ciencias y del Sistema Nacional de Investigadores. Profesor invitado en las universidades de Stanford, La Jolla y Rostock; en 2000-2001 asumió en la Sorbona la Cátedra Alfonso Reyes; también fue director del Centre d’Études de Mathématiques et Automatique Musicales de París.
Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Fue becado por el Gobierno francés para estudiar con Jean-Étienne Marie en la Schola Cantorum de París y con Henri Pousseur; fue alumno de Karlheinz Stockhausen en Alemania. Le fue concedida una beca de la Fundación Guggenheim para componer su ópera Aura. Fue nombrado miembro de la Academia de Artes. Mas adelante recibió la medalla Mozart e ingresó al Colegio Nacional de México. En estrecha colaboración con algunos instrumentistas, exploró e investigó las nuevas posibilidades técnicas y expresivas que ofrecen los instrumentos tradicionales. Dictó cursos y seminarios en universidades de Estados Unidos y Canadá. Tuvo a su cargo la cátedra de Composición, análisis y lenguaje musical del siglo XX en el CNM. Fue fundador y director de la revista Pauta.
Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Cristóbal Taltavull. Continuó sus estudios en la École Normale de Musique de París indagando en la composición, la orquestación y la electroacústica. En 1964 tomó contacto con la vanguardia musical francesa y decidió abandonar la interpretación para centrarse por completo en la composición. Compuso más de cien obras de música de cámara, vocal y sinfónica. Dirigió orquestas de Europa y América. Fue director del Centro de Difusión y Documentación de la Música Contemporánea de Barcelona. Obtuvo los premios Chevalier des Arts et des Lettres en 1981, Officier des Arts et Lettres en 1990 por el gobierno francés, Nacional de Música 1990 y, en 1999, le fue concedida la Cruz de Sant Jordi. En 2004 fue galardonado con el V Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música culta.
Nació en Madrid. Estudió composición en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Gerardo Gombau y Francisco Calés y dirección de orquesta con Enrique Asensio, para luego ampliar sus estudios de composición con Milko Kelemen en la Hochschule Robert Schumann Institut de Düsseldorf. Cofundador de la Asociación de Compositores Sinfónicos españoles (ACSE). Es Académico correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel y Miembro de honor de la Academia de la Música valenciana. En 2011 le fue concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Fue jefe de producción de Radio Clásica de Radio Nacional de España. Su catálogo abarca obras sinfónicas, música de cámara, para diversos instrumentos, obras para plantillas no convencionales y obras gráficas.
Nació en Veracruz. Compositora y pianista. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Alumna de Brendel, Flavigny, Iglesias y de la Rocha. Especialista en composición de música electrónica y electroacústica en la Schola Cantorum de París. Fue profesora de Acústica en el IPN, pianista titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, coordinadora general de la Compañía Nacional de Ópera del INBAL, coordinadora de música de la Casa del Lago, directora de Actuaciones Musicales de la UNAM y fundadora de la Camerata de México. Compuso, entre otras obras, una ópera de cámara, cinco ballets, piezas para instrumentos solistas, una cantata, música incidental y música para cine.
Comenzó sus estudios de piano a los siete años y desde los 12 compuso de forma autodidacta. Su primera vinculación con un profesional de la composición fue con Mauricio Ohana. Realizó estudios de composición con Max Deutsch en París y participó, desde 1956, en los cursos de Darmstadt de música contemporánea. En 1964 fundó en Madrid el primer Laboratorio de Música Electrónica de España y, posteriormente, el centro privado ALEA. Su catálogo abarca más de ciento cincuenta obras distribuidas en todos los géneros: música orquestal, música de cámara, instrumentos solistas, música vocal, música electroacústica y ópera. Recibió los reconocimientos Académico de Bellas Artes, Madrid y Granada, Académico de Santa Cecilia en Roma, Académico de la Regia Accademia Filarmonica de Bolonia, de la Real Academia Belga, Oficial de las Artes y Letras de Francia, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y miembro de la Sociedad Europea de Cultura desde 1966.
Nota al programa Notas al programa
El programa de este recital propone una travesía por el pensamiento pianístico de ocho creadores que definieron el rumbo de la música nueva a ambos lados del Atlántico durante la segunda mitad del siglo XX. Nacidos entre las décadas de 1920 y 1940, estos compositores no solo articularon el tránsito desde las técnicas estructuralistas y aleatorias hacia lenguajes personales e inconfundibles, sino que establecieron las bases pedagógicas y estéticas sobre las que se asienta la creación actual en España y México.
El vínculo entre ambas naciones en este periodo es profundo y bidireccional. La semilla del exilio español —encarnada en figuras tutelares como Rodolfo Halffter— germinó en México para formar a referentes como Mario Lavista, cuyo Simurg (1980) rinde culto a la resonancia, al color armónico y al canto de los pájaros, o Julio Estrada, cuyo Canto tejido (1974) presenta una red de sonidos aislados, en el que sus conexiones propician la audición de «una textura que enlaza lo secuencial a su expresión verbal». A su vez, compositores españoles como Cristóbal Halffter, en cuya virtuosística Cadencia (1983) para un concierto de piano imaginario —que escribiría años más tarde— palpita la tensión dramática del instrumento, o Luis de Pablo, quien en Tango (1991) desarticula esta danza a través de su característico filtro compositivo, abstrayendo su ritmo y gesto característicos hacia una síntesis poética. Ambos mantuvieron una relación directa y afectiva con el medio cultural mexicano, compartiendo escenarios, aulas e intercambios estéticos.
El propio emblema central de este Foro, Manuel Enríquez, con la notación abierta de A lápiz (1965), lideró la apertura hacia las vanguardias internacionales que conectarían directamente con las búsquedas europeas. En esa misma línea de ida y vuelta transitan la figura de Alicia Urreta, pianista y creadora mexicana de raíz hispánica, cuyo Dameros I (1984) explora la geometría sonora, y la de Carlos Cruz de Castro, firme impulsor de los puentes hispano-mexicanos, representado aquí por su lúdica Tren de cuerda de Imágenes de infancia y su concentrado Preludio nº 1 Simetrías para Colien (1995). Completa esta panorámica Joan Guinjoan, cuyo Jondo (1979) filtra la gestualidad del flamenco a través de la exigencia vanguardista, demostrando cómo lo telúrico y lo abstracto hallaron una voz común en esta generación ineludible.
Intérprete
Pertenece a una generación de intérpretes formados en un repertorio clásico y comprometidos de una manera especial con la música contemporánea. Su vocación musical se reparte entre la interpretación y la docencia, entre la cámara y el recital solista, o entre la orquesta y la electrónica. Ha trabajado con más de un centenar de compositores de todo el mundo que han enriquecido su visión de la música y de la interpretación, así como con directores de la talla de Eötvös, Mälkki, Nott, Mena, Pons o Frühbeck de Burgos. Entre la treintena de grabaciones editadas destacan el Concierto para piano de López López con Kairos, el Concierto de Ligeti con Neos y las obras completas para piano de Halffter y López López con Verso. Las más actuales son e-piano_video&electronics, con IBS-Classical, Infinita Domenica de José Manuel López López junto al Cuarteto Arditti para Kairos y Fin du Temps y Kammersymphonie para IBS, junto a Andrada, Estellés, Apellániz e Iturriagagotia. Es profesor de música de cámara, piano contemporáneo e imparte la Maestría de Piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Castilla y León, donde dirige el Taller de música contemporánea.








