Monterrey: Eusebio Sánchez, percusiones

Obra para percusión y electrónica inspirada en los jardines que la compositora visitó en Kioto durante el verano de 1993. La pieza reúne seis impresiones sonoras de estos espacios, concebidas no como descripciones literales, sino como reflexiones musicales sobre el ritmo, el tiempo y la contemplación asociados a la estética de los jardines japoneses. La obra está dividida en seis movimientos, cada uno dedicado a un jardín distinto y centrado en un tratamiento particular del material rítmico. A lo largo de la pieza, Saariaho explora la transformación gradual del ritmo: desde gestos simples que presentan la instrumentación hasta complejas polirritmias, ostinatos y contrastes entre secciones rítmicas y materiales más tímbricos o colorísticos. La instrumentación de percusión se mantiene deliberadamente reducida para resaltar la evolución de estos procesos rítmicos, mientras que la electrónica amplía el paisaje sonoro mediante sonidos naturales, cantos rituales y percusiones.

La obra es una composición experimental para instrumentos reciclados (latas, plástico y cartón), cinta y procesamiento en vivos. Basada en el chotis, toma elementos rítmicos y formales de este género tradicional, reinterpretándolos mediante texturas percusivas y electrónica en tiempo real. Cada instrumento es manipulado para crear sonidos opacos, modulados a través de Ableton Live con efectos como reverberación, delay y eco, ofreciendo un diálogo entre lo acústico y lo digital. La pieza permite al intérprete explorar libremente la sonoridad y los procesos electrónicos, generando un paisaje tímbrico único. No ha sido estrenada públicamente; se presentó únicamente en conciertos virtuales durante la pandemia como parte del proyecto Horizontes Tímbricos, apoyado por CEIIDA UANL.

Forma parte del ciclo Antanáklasi, inspirado en el cuadro Al espejo de la artista argentina Gabriela Aberastury. El título significa reflejo en griego y cada obra del ciclo explora la relación entre objeto y reflejo a través de instrumentos solistas con o sin electrónica. En esta tercera pieza, escrita para percusión y electrónica, se refleja la división vertical del cuadro: un lado prismático y tridimensional frente a otro bidimensional de líneas imprevisibles. Musicalmente, esto se traduce en la imitación y transformación de materiales, donde los gestos percusivos son capturados y procesados electrónicamente, creando un juego de reflejos sonoros. La obra explora también el intercambio de roles entre objeto y reflejo, generando una percepción constante de ambigüedad y transformación en el tiempo, diálogo entre lo acústico y lo electrónico, y un paisaje sonoro que invita a la contemplación y la reinterpretación visual a través del sonido.

Explora la riqueza tímbrica del platillo a través de su interacción con electrónica en tiempo real. La obra divide la superficie del platillo en rim, bow y bell, empleando técnicas de apagado parcial, sostenido y rebote de baqueta para generar sonidos granulares y metálicos. La electrónica amplía y transforma estos gestos, produciendo ataques en reversa, nubes de granulación y resonancias armónicas que se mezclan con el timbre natural del instrumento. La pieza juega con la transición entre sonidos largos y cortos, acelerandos y rallentandos de granulación, creando un flujo continuo donde el platillo se convierte en fuente sonora dinámica y expresiva, mientras la interacción con la electrónica genera un paisaje acústico en constante transformación y exploración del color sonoro.

Es una obra para percusión sola inspirada en el calendario ritual maya del mismo nombre. Concebida como una pieza de carácter ceremonial, la obra explora la relación entre ritmo, tiempo y transformación sonora a través de ciclos rítmicos derivados de diferentes tradiciones culturales. La pieza se organiza en dos grandes secciones. La primera presenta un carácter meditativo construido a partir de ciclos de 13 pulsos, número asociado al sistema calendárico maya, donde los patrones rítmicos se repiten y gradualmente se transforman. La transición hacia la segunda sección está influida por la serie de Fibonacci, generando un proceso de expansión y cambio estructural. En la segunda parte, el discurso se vuelve más dinámico y virtuosístico mediante complejos ciclos rítmicos inspirados en principios de la música del norte de la India, donde las frases suelen repetirse tres veces antes de resolver en un nuevo ciclo.